Kontserdil kuuleme kolme Prantsuse melodie suurmeistri teoseid koos vähemtuntud pärlitega nende sõpradelt, õpilastelt ja kaasaegsetelt. Laiahaardeline kava käsitleb romantilist armastust, loodust, reisimist, sõjapiinu ja lohutuse otsinguid.
Gabriel Fauré kirjutas üle 100 laulu. Noore ea (1860–1884) looming on tuntud eeskätt meloodilise ilu poolest. Umbes 1885. aastast alates muutus Faure helikeel üha seikluslikumaks ja teda hakkas paeluma Paul Verlaine'i luule, mis inspireeris näiteks tsükleid "Cinq mots 'de Venise" (1891) ja "La Bonne Chanson" (1892–1894). Faure hiline periood algas 20. sajandi künnisel, kestes kuni helilooja lahkumiseni. Sellel ajal kirjutatud laule iseloomustavad napid tekstuurid ja deklamatiivne vokaalkirjaviis. Kontserdi avalugu "Chanson d'amour" (1882) on õukondlik armastuslaul vähemtuntud luuletaja Armand Silvestre tekstile. "Au bord de l'eau" (1875) kasutab Nobeli kirjandusauhinna esimese laureaadi teksti. Kuigi Sully Prudhomme'i luuletus kirjeldab romantilise paari õnne, annab laulu meloodiline kromaatilisus sellele kerge melanhoolse varjundi. Fauré kaasaegne Henri Duparc pidas lugu "Au bord de l'eau" oma sõbra loominguliseks läbimurdeks.
Mitmekülgse, kuid vähem tuntud helilooja Louis Beydtsi looming hõlmab operette, näidendite saatemuusikat ja ligi kahte tosinat filmimuusikat; lisaks töötas ta muusikakriitikuna ja lõpetas oma karjääri Opéra Comique'i direktorina. Samas leidis ta aega ka umbes 100 laulu loomiseks. "Laulud lindudele" (1950) sisaldab nelja luuletust sümbolistilt Paul Fortilt, kes oli üks Beydtsi lemmikkirjanikke. Vokaalpartii sünges teoses "La Colombe stabbée" meenutab Fauré deklamatiivset hilist stiili. Forti tekst on meditatsioon maailma kummalisest hea ja kurja segust ning Jumala olemusest. Religioon on põhiteema ka laulus "Le Petit Pigeon bleu", mille peategelane igatseb olla väike sinine tuvi, kes istub katusel ja kuulab oma armastatud laste piiblilugusid. "L'Oiseau bleu" on harmooniliselt kõige seikluslikum teos, soprani stratosfääriliselt kõrgete nootide ja vokaalidega, mis ennustavad ette Messiaeni linnulaulu imitatsioone. Tekst on nimekiri silmapaistvatest naisfiguuridest Kreeka, Rooma ja Lähis-Ida kultuurist. "Le Petit Serin en cage" erineb teistest, meenutades helilooja operetitausta. Irooniline tekst kirjeldab, kuidas tundetu kass neelab alla kanaarilinnu– kelle omakorda sööb ära koletis. Beydtsi seades kuuleme eredaid kanaarilinnu laulu ja kassi näugumise imitatsioone.
Sõjaaegne inspiratsioon
Francis Poulenc kirjutas isegi rohkem laule kui Fauré ja Beydts - 44 aasta jooksul umbes 150. Tema parimad teosed on 20. sajandi repertuaari populaarseimate hulgas. Kõik neli tänases kavas kõlavat lugu on komponeeritud Teise maailmasõja ajal. "Hôtel" ja "Voyage à Paris" pärinevad tsüklist "Banalités" (1940), mis on loodud traagiliselt Hispaania grippi surnud avangardpoeedi Guillaume Apollinaire luuletustele. "Hotel" on unistav mälestus vaiksest ja päikeselisest hotellitoast, kus laulu autor ja peategelane pigem suitsetaks kui töötaks. "Voyage à Paris" on ülevoolav valss Pariisi kiituseks, mille reibas klaveripartii katab kogu klaviatuuri. See laul oli Poulenci ja tema partneri Pierre Bernaci lemmiklisapala.
Kriitik Claude Rostand kirjeldas Poulenci kui "pooleldi munk, pooleldi vihmauss". Need kaks poolt tema isiksuses ei tule mitte kusagil selgemini esile kui 1943. aastal Saksa okupatsiooni ajal Prantsusmaal loodud teoses "Deux Poèmes de Louis Aragon". (Aragon oli vastupanuliikumise innukas liige.) "C." on peenelt lihtne nutulaul, mis võrdleb Prantsusmaa mineviku hiilgust selle õnnetu olevikuga ja kulmineerub südamliku hüüdega "Ô ma France ô ma déséssé" (Oo mu hüljatud Prantsusmaa) üksainus korduv riim avaldab austust lai'le, prantsuse keskaegsele poeetilisele vormile. Kontrastselt muretu "Fêtes galantes" kujutab sõjaaegseid hedonistlikke liialdusi.
Stiililine mitmekesisus
Nagu tema õpetaja Fauré, kirjutas ka Maurice Ravel kogu oma karjääri jooksul vokaalmuusikat. Tema laulud on stiililiselt ja temaatiliselt märkimisväärselt mitmekesised. Luuletaja Paul Gravolleti teose "Manteau de fleurs" (umbes 1903) tekst kirjeldab aeda, mille lilled peegeldavad kõneleja armastatu ilu. "Kolm kaunist paradiisilindu" on teine kolmest laulust, mille Ravel komponeeris oma tekstidele aastatel 1914–1915. Algselt kirjutas ta need a cappella koorile, luues hääle ja klaveri versiooni 1916. aastal. Selles ahastavas vastuses Esimesele maailmasõjale külastavad tüdrukut kolm lindu, kelle värvid kajastavad Prantsuse lipu värve. Punast lindu nähes saab ta aru, et tema sõdurist kallim on surnud. Raveli lihtne, peaaegu arhailine seade oma kummitama jääva refrääniga – "Mon / Ton ami z'il est à la guerre" (minu / sinu armastatu on sõjas) – jäljendab 16. sajandi prantsuse laulude stiili. "Vokaliis-etüüdi habanera vormis" (1907) tellis Pariisi konservatooriumi lauluõpetaja lauluharjutuseks. Habanera on aeglane hispaania-kuuba tants, mida iseloomustavad punkteeritud rütmid ja mis sai populaarseks 19. sajandi Pariisis. Georges Bizet kasutas seda Carmeni kangelanna sisenemisaarias ja Raveli sõnatus laulus leidub sarnast sensuaalsust.
Kaugete maade helid
Albert Roussel teenis algselt Prantsuse mereväes kadetina, reisides muuhulgas Hiinasse. 1894. aastal otsustas ta teha muusikukarjääri ning asus õppima ja õpetama Pariisi Schola Cantorumis. 1903. aastal valmis tema esimene laulukogu "Quatre Poèmes" sümbolistliku poeedi Henri de Régnier' tekstidele. Pianist Graham Johnson nimetab neist kolmandat, "Le Jardin moist" Rousseli esimeseks meistriteoseks. Selle õrnad korduvad klaverimotiivid ja unistav vokaalliin meenutavad õrna vihmasadu aias.
Aastatel 1909–1910 reisis Roussel Kagu-Aasias ja Indias. Reisid ja mereväekogemused inspireerisid mitmeid kompositsioone, sealhulgas "Response of a Wife of a Wife" (1927), milles Hiina kuningliku kaardiväe kapteni naine saadab kahetsusega minema oma tulevase armukese. Henri-Pierre Roché tekst põhineb Briti diplomaadi Herbert Allen Gilesi tõlkel keskaegse kirjaniku Zhang Ji (tuntud ka kui Chang Chi) luuletusest. Roussel annab edasi naise üksinduse ja sotsiaalse uhkuse segu. Laulu peened harmooniad ja napid tekstuurid meenutavad traditsioonilist Aasia muusikat.
Nagu Roussel, otsustas ka Maurice Delage muusikukarjääri kasuks alles kahekümnendates eluaastates; hiljem õppis ta Raveli käe all, kellest sai tema lähedane sõber. Tema tuntuim teos "Neli India poeemi" valmis India reisi ajal, mille ta koos isaga aastatel 1911–1912 tegi. Laulude pealkirjad meenutavad India linnu, mida Delage külastas. Peale "Lahore" – mis põhineb Heinrich Heine luuletusel – on kõik tekstid India luule prantsuskeelsed tõlked. "Madras" kujutab kaunist naist kuuvalguses kõndimas. Mõistatuslik "Lahore" – kus kuusk unistab sihvakast idamaisest palmipuust – sisaldab lõike, kus klaver imiteerib sitarit, ja osa, kus laulja imiteerib India kuulsat "suletud suuga" laulmise tehnikat. "Benares (Buddha sünd)" väljendab linnulaulu meenutavate klaverifiguuride kaudu looduse rõõmu Buddha sünni üle. Sarja lõpetab melanhoolne "Jeypur", mis kujutab armastuse valu jõuliste tekstuuride ja ohkelaadsete vokaalfraaside kaudu.
Allikas: Kate Hopkins, Salzburgi Festivali kavaraamat
Kava:
Gabriel Fauré (1845—1924)
Chanson d'amour
Au bord de l'eau
Louis Beydts (1895—1953)
Chansons pour les oiseaux
La Colombe poignardée
Le Petit Pigeon bleu
L'Oiseau bleu
Le Petit Serin en cage
Francis Poulenc (1899—1963)
"Hôtel" aus Banalités
Deux Poèmes de Louis Aragon : Fêtes galantes
"Voyage à Paris" tsüklist Banalités
Maurice Ravel (1875—1937)
Manteau de fleurs
"Trois beaux oiseaux du Paradis" tsüklist Trois Chansons
Vocalise-étude (en forme de habanera)
Albert Roussel (1869—1937)
"Le Jardin mouillé" aus Quatre Poèmes
"Réponse d'une épouse sage" aus Deux Poèmes chinois
Maurice Delage (1879—1961)
"Quatre Poèmes hindous":
Madras
Lahore
Bénarès (Naissance de Bouddha)
Jeypur












































































Kommentaarid
Alates 02.04.2020 kuvab ERR kommenteerija täisnime.